La Conception D’Emballage Il s'agit d'un modèle de saké spécial créé pour commémorer le 180e anniversaire de la brasserie de saké Hasegawa. 180 ans de goût et de savoir-faire traditionnels ont été transmis de génération en génération, et le cerne de l'arbre a été utilisé comme visuel principal pour exprimer l'histoire et l'avenir. Les couleurs de l'ensemble de la boîte extérieure ont été inspirées de la peinture à l'encre pour exprimer la tradition et le luxe. Le logo commémoratif est imprimé en or pour correspondre à l'écusson familial de la brasserie. La bouteille à l’intérieur est une image noire contrastée. La rugosité du flacon exprime le poids de la tradition et de la technologie.

L'identité D'entreprise We Belong Here est un concept de marque d'exposition interactif pour l'Otis Design Week qui encourage la collaboration interculturelle. Grâce à des hauts personnalisés, les étudiants peuvent exprimer leur identité, favoriser la communication et construire une communauté qui transcende les barrières linguistiques et culturelles. Cet outil favorise l’inclusion et l’égalité, ce qui en fait un ajout précieux à tout programme éducatif.

L’Exposition D’Art Numérique L'installation artistique la plus visitée en Allemagne en 2021, Machine Hallucinations: Nature Dreams est un écran LED géant affichant des pigments dynamiques générés par une machine et une nouvelle approche esthétique d'un vaste ensemble de données photographiques de la nature. En tant qu'exposition architecturale d'expériences de réalité synesthésique basées sur des algorithmes GAN développés par l'IA, Nature Dreams transforme cet ensemble de données en expériences multisensorielles latentes pour commémorer la beauté de la terre que nous partageons.

Salle De Concert Le projet est basé sur l'étude de l'architecture et de la musique. La conception se concentre sur la manière de s’inspirer de la musique intangible et de la présenter dans un espace architectural tangible. La conception combine finalement les deux à travers la « tension », une force répandue à la fois dans l’architecture et dans la musique. La salle de concert est une orchestration de murs, de balcons et de panneaux acoustiques, développés à partir d'un prototype architectural unique par différentes échelles et tectoniques. Le contraste spectaculaire entre l'ancien et le nouveau crée un nouveau repère culturel pour Prague.

L’Art De L’Installation Coralarc utilise des algorithmes pour simuler les règles de poussée et de croissance entre les cellules. Après empilement dynamique le long de l’axe du temps, il forme progressivement une surface courbe organique. L'œuvre utilise des matériaux transparents pour exprimer la belle forme changeante et l'éclat pur des coraux sous-marins, tandis que ses couleurs sont la coexistence des personnes interagissant avec les lumières, ainsi que le paysage de la magnifique baie. Grâce aux propriétés du matériau, il fait écho au littoral et au ciel sans fin lorsque le spectateur regarde la mer et montre différentes apparences selon les périodes.

Tabouret Le projet a commencé par la fabrication de meubles à partir d'arbres de petit diamètre et de chutes de bois. À Okinawa, le bois est abattu en raison des catastrophes naturelles et de l'expansion des routes. Cependant, ces dernières années, l'expansion des routes a diminué en raison de considérations environnementales, de sorte que le bois diminue également. Pour continuer à fabriquer des meubles d’Okinawa, il a fallu utiliser de petits matériaux. C'est pourquoi le tabouret Layer a été créé en combinant différents types de bois. Il est fabriqué à partir de déchets upcyclés. Cette conception propose une nouvelle valeur en reconstruisant les déchets de bois d'Okinawa en blocs.