Papeterie «Commod» est spécialisée dans les travaux d'intérieur. Fidèle à la devise «produits en bois de qualité», l'entreprise réalise des projets résidentiels particulièrement exclusifs. La papeterie devait répondre à cette revendication. Une mise en page réduite mais ludique a été réalisée en utilisant des couleurs particulièrement mélangées. La papeterie reflète le style de l'entreprise ainsi que son idéologie de n'utiliser que le matériau le plus précieux: le papier est composé à 100% de coton, les enveloppes en placage de bois véritable. Les cartes de visite «incarnent» le slogan des entreprises en créant une pièce en trois dimensions contenant des produits en bois typiques.

Le Mobilier Et La Sculpture Organiques Une proposition de partition qui utilise des parties de conifères de manière inefficace; c'est-à-dire la partie élancée de la moitié supérieure du tronc et la partie de forme irrégulière des racines. J'ai fait attention aux anneaux annuels organiques. Les motifs organiques qui se chevauchent de la partition ont créé un rythme confortable dans un espace inorganique. Avec les produits nés de ce cycle de matière, la direction spatiale organique devient une possibilité pour le consommateur. De plus, le caractère unique de chaque produit leur confère une valeur beaucoup plus élevée.

La Collection De Maquillage Le design de la ligne de cosmétiques Kjaer Weis distille les fondamentaux du maquillage féminin dans ses trois domaines d'application essentiels: les lèvres, les joues et les yeux. Nous avons conçu des compacts façonnés pour refléter les traits qu'ils seront utilisés pour améliorer: mince et long pour les lèvres, grand et carré pour les joues, petit et rond pour les yeux. De manière tangible, les compacts s'ouvrent avec un mouvement latéral innovant, se déployant comme les ailes d'un papillon. Entièrement rechargeables, ces compacts sont volontairement conservés plutôt que recyclés.

La Recherche De Marque Cette conception explore la souffrance dans différentes couches: philosophique, sociale, médicale et scientifique. De mon point de vue personnel que la souffrance et la douleur se présentent sous de nombreux aspects et formes, philosophiques et scientifiques, j'ai choisi l'humanisation de la souffrance et de la douleur comme base. J'ai étudié les analogies entre la nature symbiotique et la symbiotique dans les relations humaines et à partir de cette recherche, j'ai créé des personnages qui représentent visuellement les relations symbiotiques entre la souffrance et le malade et entre la douleur et celui qui souffre. Cette conception est une expérience et le spectateur est le sujet.

L'art Numérique La nature éthérée de la pièce donne lieu à quelque chose de tangible. L'idée vient de l'utilisation de l'eau comme élément pour véhiculer le concept de surfaçage et d'être une surface. Le designer a une fascination pour faire naître nos identités et le rôle de ceux qui nous entourent dans ce processus. Pour lui, on «fait surface» quand on montre quelque chose de soi.

La Topographie Artificielle Big Furniture Like a Cave C'est le projet primé qui a remporté le Grand Prix d'Art en Conteneur International. Mon idée est de creuser le volume à l'intérieur d'un conteneur afin de construire un espace amorphe comme une grotte. Il est composé uniquement de matière plastique. Environ 1000 feuilles de matière plastique souple de 10 mm d'épaisseur ont été coupées sous forme de lignes de contour et stratifiées comme une strate. Ce n'est pas seulement de l'art mais aussi de grands meubles. Parce que toutes les portions sont douces comme un canapé, et la personne qui entre dans cet espace peut se détendre en trouvant l'endroit adapté à la forme de son propre corps.