La Conception D'exposition En 2019, une fête visuelle de lignes, de morceaux de couleur et de fluorescence a déclenché Taipei. C'était l'exposition Tape That Art organisée par FunDesign.tv et Tape That Collective. Une variété de projets avec des idées et des techniques inhabituelles ont été présentées dans 8 installations d'art sur bande et plus de 40 peintures sur bande, ainsi que des vidéos du travail des artistes dans le passé. Ils ont également ajouté des sons et de la lumière brillants pour faire de l'événement un milieu artistique immersif et les matériaux qu'ils ont appliqués comprenaient des bandes en tissu, des bandes en toile, des bandes en papier, des contes d'emballage, des bandes en plastique et des films.

Le Salon De Coiffure Capturant l'essence de l'image botanique, le jardin du ciel a été créé dans toute l'allée, accueille immédiatement les invités pour se prélasser, s'éloignant de la foule, les accueillant depuis l'entrée. Jetant un œil plus loin dans l'espace, la disposition rétrécie s'étend vers le haut avec des retouches dorées détaillées. Les métaphores botaniques sont toujours exprimées de manière vibrante dans toute la pièce, remplaçant le bruit d'agitation venant des rues, et ici devient un jardin secret.

La Résidence Privée Le designer a recherché des inspirations du paysage urbain. Le paysage de l'espace urbain trépidant a ainsi été «étendu» à l'espace de vie, caractérisé le projet par le thème métropolitain. Les couleurs sombres ont été mises en valeur par la lumière pour créer de splendides effets visuels et une atmosphère. En adoptant la mosaïque, les peintures et les impressions numériques avec des immeubles de grande hauteur, l'impression d'une ville moderne a été apportée à l'intérieur. Le concepteur a mis beaucoup d'efforts sur l'aménagement du territoire, particulièrement axé sur la fonctionnalité. Le résultat était une maison élégante et luxueuse suffisamment spacieuse pour accueillir 7 personnes.

L'art De L'installation Inspiré par des sentiments profonds envers la nature et l'expérience en tant qu'architecte, Lee Chi se concentre sur la création d'installations d'art botanique uniques. En réfléchissant à la nature de l'art et en recherchant des techniques créatives, Lee transforme les événements de la vie en œuvres d'art formalisées. Le thème de cette série d'œuvres est d'étudier la nature des matériaux et comment les matériaux peuvent être reconstruits par le système esthétique et une nouvelle perspective. Lee pense également que la redéfinition et la reconstruction des plantes et autres matériaux artificiels peuvent faire en sorte que le paysage naturel ait un impact émotionnel sur les gens.

Chaise Le Haleiwa tisse le rotin durable dans des courbes rapides et jette une silhouette distincte. Les matériaux naturels rendent hommage à la tradition artisanale des Philippines, refaite pour l'époque actuelle. Associée ou utilisée comme pièce maîtresse, la polyvalence du design permet à cette chaise de s'adapter à différents styles. Créant un équilibre entre la forme et la fonction, la grâce et la force, l'architecture et le design, le Haleiwa est aussi confortable que beau.

Le Changement De Marque De L'entreprise Le pouvoir de la marque ne réside pas seulement dans sa capacité et sa vision, mais aussi dans la communication. Un catalogue facile à utiliser rempli de photographies de produits solides; un site Web attrayant et orienté consommateur qui fournit des services en ligne et un aperçu des produits des marques. Nous avons également développé un langage visuel dans la représentation de la sensation de marque avec un style mode de la photographie et une ligne de communication fraîche dans les médias sociaux, établissant un dialogue entre l'entreprise et le consommateur.