Design d'Intérieur Résidentiel Ebb and Flow est un intérieur résidentiel conçu pour explorer la convergence de l'esthétique côtière et de la structure urbaine. L'agencement spatial adopte des courbes douces et des matériaux superposés pour évoquer la fluidité des vagues, tout en maintenant un zonage fonctionnel. Les contrastes entre les tons profonds du cuir, les finitions en albâtre et les détails plaqués titane contribuent à articuler la profondeur visuelle et le mouvement subtil. Des murs sculpturaux et des surfaces réfléchissantes sont positionnés pour évoquer le miroitement de l'eau, renforçant la qualité immersive de l'environnement.

Boîte de nuit Baia a vu le jour à Shibuya, le centre de la métropole de Tokyo, comme une grotte qui serait soudainement apparue dans la ville. Il se compose de 5 niveaux ; un sous-sol, 3 étages et une terrasse sur le toit, et le concept de design de l'ensemble des niveaux est une grotte au cœur de la ville. Les concepteurs ont estimé que seul un design minimaliste pouvait matérialiser l'atmosphère fascinante et exotique d'une grotte, et l'ont maintenu épuré en utilisant un éclairage vert émeraude et du mortier qu'ils ont jugés adaptés à cette grotte moderne. Le plan d'éclairage aux lumières vert émeraude fascinantes a ajouté du glamour à l'espace et a contribué à matérialiser le concept de design.

Observatoire L'idée de cet espace ambigu repose sur le terrain commun entre le design d'intérieur et l'art en tant qu'installation permanente. Le projet a été lancé comme un projet de reconstruction à grande échelle de la Tokyo Tower ; il a transformé l'espace intérieur de sa plateforme d'observation circulaire, située à 250 mètres de hauteur, en un miroir de la ville, lui insufflant une nouvelle vie en tant que nouveau design d'intérieur en recouvrant l'ensemble de l'espace de miroirs. Le design de l'espace se transforme à chaque instant au gré des mouvements des visiteurs et du paysage de Tokyo.

Emballage Arman Auzhanov, designer du Kazakhstan, a créé un projet complet de vodka pour le secteur premium. Il a utilisé des images de la Lune et de l'Espace comme code sémantique clair basé sur des matériaux technologiques modernes. Le positionnement repose sur deux arguments de vente uniques : émotionnel (la vodka est produite conformément aux phases de la Lune) et rationnel (elle est purifiée par filtration à la pierre de lune). La bouteille au design unique présente un gaufrage en creux évoquant les cratères lunaires. Pour l'étiquette, il a utilisé un matériau avec des microcristaux créant l'image dynamique du ciel étoilé, et une lentille de Fresnel pour l'image de la Lune. L'emballage cadeau futuriste complète l'ensemble.

Étui et Bouteille d'Huile d'Olive L'emballage Nai redéfinit la résilience et la transformation en transformant du marbre rejeté en étuis uniques pour huile d'olive haut de gamme. Inspiré par la transformation du marbre rejeté en l'emblématique David par Michel-Ange, chaque emballage sert de symbole de réinvention. L'audacieux Νai, Oui en grec, défie le Non, les forces négatives du rejet, incarnant le potentiel des secondes chances. Ce design protège non seulement son contenu mais porte également un message social d'espoir et d'individualité, démontrant que ce qui est souvent rejeté peut devenir une inspiration extraordinaire pour l'optimisme.

Pavillon Architectural Open Work est un espace spatial performatif. Il est façonné autour des métaphores de la conscience et des seuils. Des portails abstraits et le plan créé par des surfaces qui fonctionnent comme des instruments se transforment en une expérience d'échange au contact du visiteur. Il souligne intentionnellement la monumentalité, mais lorsque les visiteurs interagissent avec l'espace, cette intouchabilité cède la place à une qualité sonore et à une flexibilité. Cet espace théâtral n'est ancré nulle part et porte ses racines avec lui ; le système est mobile. Cette structure constitue également une douce interrogation face au nouveau monde émergent qui se présente à l'humanité.